Like Picasso's painting it is very difficult to understand Stravinsky's music, especially when he use the abstract method to preformance his abstrct pieces. However, i seem to find the clue of his most famous music--The Rite of Spring after my bloody, crazy, busy september in 2007. (Very sorry to my spaces, i can't update you until now.)

 

On my first day back i told to my headmaster i arranged a busy summer vocation in China and would like to spend a comfortable holiday during the semester in Britain, it's just a joke. But the truth is my life will only becomg busier and busier, everything heppened in a reverse way, my life in September was dominated by lectures, logical thinking and english skill exams, university application, interviews with the local councilors and the new Chinese students... ...God! The hardest aspect was not completing all the things step by step, the mean thing was i always run out of my arrangement because the councilors could speak as long as he want noboday can interrupt their topic, so 4 hours, 5 hours went without notice, also because the information requirement for the decision making were unpredictable it was difficult to say 'i can finish it before ****', however, you need to know when you have to finish them whick embarassed me most. Anyway i will come back to the orbit soon, i trust this all the while. Since my Cambridge application form has sent yestoday, first, i remove the pressure in this semester, i can cross my fingers and wait for the next event now.  

 

Let's come back to the music, the uncertain and changeable elements or inducements in the Rite of Spring are not only just reflect the aboriginality and the demonolatry, but also reflect the unperdictable destiny for the dancing girl and the indigenes, because the girl cannot stop dancing on the fire until she died, she don't know when is her deadline the only thing she know is her die can bring the lucky to the whole area. Therefore during her dance we can hear from the music that she is willing to died but also worry about it at the same time. The songs of indigenes are not a kind of against, in reverse that's a kind of esteem to both the girl and the natural environment. The key for the whole piece of symphony is the combination of unpredictable and hope, that's what my experience tell me.

 

Although the future is unpredictable, i can keep the hope and try my best to fulfill it, dancing on the fire is also a kind of beauty, isn't it? 

    说到了解德、奥体系的古典音乐，除了贝多芬与莫扎特之外，还有一位不得不提的伟大音乐家，那就是理查德 瓦格纳。他的4场13幕歌剧《尼伯龙根的指环》是歌剧史上创作时间最长，上演时间最长，舞台要求最高的伟大作品。演出全剧需耗时15-20小时，分4夜上演，就冲这点，这部歌剧无论对乐队、指挥、歌唱家还是观众来说都是巨大的挑战。

    我对这部歌剧史闻名以久，以前也听过其中《女武神》与《众神的黄昏》两场的cd录音，结果都是听到一半不知不觉睡着了（那时认为大量平淡无奇宣叙调的运用使作品音乐缺乏张力），在那个时候虽然歌剧的情节十分吸引我，但我明显距离欣赏还有一段距离，所以从那时起我就不敢再碰这部高深的作品（也可以说它令我望而却步）。不过就在过去的一个月里我终于第一次观看了指环全剧，完成了自己在古典音乐欣赏上有一座里程碑的树立，从《莱茵的黄金》的强打精神到《众神的黄昏》的兴奋不已，自己对歌剧的欣赏能力又上了一个新的台阶。虽说BBC无论在演出舞台、道具上都不是指环的最高标准，不过我依然对我能从听听而已到能分辨歌剧中指环的动机、诅咒动机、宝剑动机、爱情动机……的巨大变化感到欣喜，虽然还不能了解瓦格纳用大量宣叙调取代咏叹调革新之妙处，面对这样的结果自己已经十分满意，毕竟欣赏能力的提升是循序渐进的结果。

    故事围绕一只能给拥有者带来无上权力的尼伯龙根指环展开，通过讲述神（沃坦家族）、巨人（法夫纳兄弟）、英雄（齐德蒙格父子）以及阿尔贝里希家族对指环不择手段的争夺，从而引出神、爱情、贪婪、命运等一系列永恒的话题，从指环由阿尔贝里希在莱茵水仙手中强得的莱茵的黄金打造到黄金指环重回莱茵水仙手中，一个轮回两代恩怨给我留下的也绝不仅仅是出乎意料的情节。

    还是先从剧情讲起吧，第一场《莱茵的黄金》用众神对虚荣的爱慕，世人对权力的贪婪为全剧埋下毁灭性后果发生的种子。歌剧在全剧最美丽的场景——莱茵河畔拉开序幕，无论是莱茵水仙抱着黄金满大街跑，沃坦为了永葆众神的青春打破神界的公众拖欠农民工工资，还是阿尔贝里希为了炫耀指环和隐性盔的魔力而失掉了指环的所有权，这一切的爱慕虚荣都赋予了歌剧结局的客观必然性。而阿尔贝里希、法夫纳对权力的贪念，放弃爱情选择权力的执著，阿尔贝里希死前的诅咒，与法夫纳应咒而亡则赋予了歌剧的主观合理性。不要以为看到这就能发现作者的目的是抨击人虚伪的略根性，到此为止一切仅仅刚刚开始。

    第二场也是歌剧中最出名的一场——《女武神》，女武神“huyou-ho, huyou-ho”的歌声是指环全剧中最振奋人心的片断，全场音乐的基调是将阿尔贝里希诅咒动机的隐埋在辉煌壮丽的颂歌之下。阿尔贝里希诅咒之下的第二、第三个牺牲者出现了，全剧的女一号——女武神布伦希尔德出场。歌剧在齐德蒙格机缘巧合的勿闯仇人洪丁家开始，并在那儿遇见了自己的同族好友齐德格林，两人暗生情愫在一番沉闷的思想斗争后齐德格林选择与沃坦的英雄之子齐德蒙格一同逃匿。沃坦在众神的压力下被迫放弃自己的儿子以维护神界虚伪的公正，可其女女武神布伦希尔德却为两人之间的爱情所感动逆天而行，招致沃坦动怒挥茅将英雄的诺通宝剑击碎，布伦希尔德则被囚禁在山顶的火墙之中长睡不起。在这一场中很明显能看出在诅咒进一步应验的情况下虚伪的神界强得了上风。

    第三场《齐德弗里格》，紧接上一场的内容齐德格林在殉情前生下了英雄之子齐德弗里格并由贪婪的迷魅抚养成人，英雄重铸了宝剑诺通，杀死了巨人化身的火龙重夺指环，并用青年人的勇气挫败了迷魅的阴谋。在山中鸟儿的提醒下（很有意思的一段音乐），英雄闯过了山顶的火墙，唤醒了长睡的布伦希尔德，在英雄的剑下沃坦的长矛被劈成了两半，全场在英雄与女武神炙热的爱情中结束。很明显在这一场中年轻英雄的勇气和爱情挫败了神权与诅咒，不过指环的重现为新的较量埋下了伏笔。

    最后一场《众神的黄昏》讲述的是沃坦与阿尔贝里希的恩怨在下一代中继续的情节，利用虚构出的忘情水再一次点出了爱情的脆弱向，用久未露面的隐性盔深化了人性的虚伪，用神界的覆灭，英雄的死亡以及最后女武神布伦希尔德用生命平息诅咒昭示出命运之力。最后一场在阿尔贝里希子孙的密谋中开始，阿尔贝里希之子哈根利用忘情水控制了英雄齐德弗里格使之将布伦希尔德忘却并利用英雄之力从布伦希尔德手中抢回了指环。在阴错阳差的婚礼上女武神对英雄产生了杀机，哈根借机提出了更具体的实施方案。最后一幕场景重新回到美丽的莱茵河畔，在三位莱茵水仙的最后劝告无效之后，英雄走到了命运的终点，哈根在英雄死前为英雄灌下了解药，英雄在死前回忆起了对女武神的爱，不过以为时已晚，哈根借机有杀死了他的胞弟。可是人算不如天算，在那场可以称之为瓦格纳毕生音乐之精髓的英雄葬礼上洞悉一切的莱茵水仙将事情转告与布伦希尔德，女武神最终决定服从命运的安排用生命平息诅咒将黄金回归莱茵，哈根自然也成为诅咒的刀下鬼。当然作为诅咒最后的牺牲者神界彻底覆灭，全局已三位莱茵水仙在神界覆灭的火光中的裸舞祭奠落下帷幕。当然在这第四场中先是阴谋占上风，但随即命运将一切终结。

    纵观全剧我们不难理出这样一条线索，在人与神对权力和爱情的贪婪中诅咒应运而生，之后再虚伪的神权与爱情的斗争中神权先赢后输，而所谓神圣的爱情又败在了阴谋之下，而最终命运之力终结了一切。现在按起来这条线索显然是荒谬的，但如果将这部歌剧放回到历史中，其进步意义却是巨大的，一部在德国宗教改革之前抨击绝对权力所有者，用宗教所提倡的命运从内部否定宗教荒谬性的歌剧，给社会留下了巨大哲学探讨空间，不可不说这是音乐史上的一座丰碑。难怪古有路德维希二世为瓦格纳在阿尔卑斯山的悬崖上搭建歌剧舞台，有希特勒以听瓦格纳音乐作为每日必修科之举，若是拿这部歌剧与所谓的史诗巨片魔戒相比，显然《尼伯龙根的指环》才是当之无愧的指环王。

    文章最后说说指环全局的舞台布景吧，当然这也是当事空前的成就哦。像一般舞台剧所需的道具不提也罢，说几个有挑战性的。首先要做的是舞台上的场景转换工具，要知道在剧中常常在同一幕中需要在10秒的黑场内完成舞台场景的转变（比如说从神界到巨人界的场景变更）。歌剧在莱茵河畔开始，既然是河舞台上当然要有水，而难度并不在于舞台上的水而在于如何在没有幕间的情况下10秒内将舞台的手排干净。说到水自然就要说到火，至于剧中的火墙和最后神界覆灭的火焰在当时没有灯光能代替的情况下要如何在舞台上收放自如就留个想象空间给大家吧！